Na świecie są trzy pewne rzeczy: śmierć, podatki i to, że tworząc grę i później ją komercjalizując nie uciekniesz od cross-licencjonowania – czyli wymiany i łączenia praw do własności intelektualnej (m.in. w zakresie silników, technologii, narzędzi, assetów, marek i treści) pomiędzy studiami, wydawcami i partnerami biznesowymi. Wydanie gry wideo to dopiero początek i poza tworzeniem dodatkowych DLCs czy sequeli, nowe IP otwiera szereg możliwości do dalszej komercjalizacji sukcesu gry, gdzie merchandising jest tak naprawdę dopiero wierzchołkiem góry lodowej. 

W trakcie warsztatów krótko omówimy modele umów (wzajemne licencje, sublicencje, barter praw, revenue share), kluczowe klauzule oraz typowe ryzyka: zakres pól eksploatacji, terytoria, platformy, modyfikacje, prawa do sequeli/DLC, user generated content i integracje IP podmiotów trzecich. Uczestnicy przećwiczą na praktycznych przykładach, jak negocjować warunki, zabezpieczać łańcuch praw i unikać konfliktów z licencjami open-source oraz zobowiązaniami wobec marketplace’ów, czy odpowiednio planować strategię licencyjną do swojego IP, aby nie ograniczać sobie pola manewru.

Warsztaty są skierowane do producentów, osób odpowiedzialnych za obszar business development i finansów, prawników wewnętrznych, oraz PM i leadów technicznych, którzy chcą uporządkować wiedzę w zakresie cross-licencjonowania oraz poznać praktyczne wskazówki jak lepiej i szybciej regulować z podmiotami trzecimi współpracę w tym zakresie oraz minimalizować ryzyka związane z IP w zakresie projektów.

Po warsztatach uczestnicy:

• zrozumieją po co robi się cross-licencje (kiedy to ma sens biznesowo),
• potrafią zmapować co licencjonują w projekcie (np. IP, assety, tech, znaki, dane),
• znają kluczowe elementy umowy i typowe pułapki,

umieją przygotować term sheet i przejść przez negocjacje w oparciu o scenariusz.

Struktura warsztatu

Część 1: Wprowadzenie (10 minut)

Celem tej części jest ustalenie poziomu zrozumienia problematyki przez uczestników i wprowadzenie ich do warsztatu. 

Po bardzo krótkim powitaniu szybka ankieta z podnoszeniem rąk kto “kto robił deal z publisherem / co-dev / outsourcing / marketplace / studia filmowe etc.”. Przedstawienie, krótko kluczowych pojęć i różnic: cross-licencja vs sublicencja vs “asset swap” vs współwłasność.

Mini-ćwiczenie (2 min w ramach tej części): każdy zastanawia się nad przykładami cross-licencjonowania np. 1 sytuacja z pracy.

Część 2: Teoria w pigułce: 6 filarów cross-licencji (20-30 minut)

Celem tej części jest dać uczestnikom “szkielet”, który potem zastosują praktycznie (brak akademiki tylko to co ważne z punktu widzenia negocjacji).

Przykładowy zakres: 

•  Przedmiot licencji: co dokładnie? (kod źródłowy, binaria, assety 2D/3D, animacje, audio, narzędzia, znaki towarowe, lore/postacie, dokumentacja, dane/analityka).
•  Pola eksploatacji / zakres: platformy, terytoria, kanały (Steam/console/mobile), use-case (gra, marketing, merch, trailer).
•  Czas i trwałość: termin, odwołanie licencji, “survival” po rozwiązaniu, wersje/aktualizacje.
•  Wyłączność / konkurencja: exclusive/non-exclusive, carve-outs, “most-favoured”, ograniczenia co do gatunku/regionu.
•  Wynagrodzenie i ekonomika: royalty, revenue share, barter (wzajemne licencje), minimal guarantees, koszty portingu/QA, rozliczenia i audyt.
•  Ryzyka i zabezpieczenia: gwarancje (własność IP, brak naruszeń), indemnity, limity odpowiedzialności, procedura takedown, poufność, security.

Przykłady z gamedevu: krótkie case’y “dlaczego to boli” (np. użycie assetów w marketingu bez prawa do modyfikacji; blokada na sequel/DLC; brak sublicencji dla porting house oddanie zbyt dużego zakresu uprawnień podmiotom trzecim).

Część 3: Interaktywna (120 minut)

Ćwiczenie 1: Mapa IP i “co tak naprawdę dajemy / bierzemy” (25 min)

Format: praca w parach lub trójkach, na przygotowanej karcie “IP map”.

Zadanie – uczestnicy wybierają scenariusz (A/B/C) i wypełniają tabelę:

• Co wnosimy (assets/tech/brand/know-how)?
• Co potrzebujemy od drugiej strony?
• Co jest third-party (Unity/Unreal, marketplace, open-source, stock audio)?
• Co może blokować licencję (brak praw do komercyjnego użycia, brak prawa do modyfikacji, zakaz sublicencji)?

Scenariusze do wyboru:

• A: Co-dev: Studio A ma silnikowy plugin i toolchain; Studio B ma pipeline animacji + pack assetów.
• B: Crossover IP: wspólny event w dwóch grach; wzajemne użycie postaci i logotypów.
• C: Port + marketing: partner portuje grę na konsolę i robi kampanię z trailerami, influencerami.

Output: 1-stronicowa mapa “License In/License Out”.

Ćwiczenie 2: Termsheet cross-licencji (45 min)

Celem jest nauczenie się spisywać założenia dealu tak, żeby prawnik potem nie musiał “zgadywać”.

Format: te same grupy; dostają szablon term sheetu (punkty do uzupełnienia).

Term sheet – sekcje do uzupełnienia:

• Strony i definicje (co jest “Assets”, “Game”, “Derivative Works”).
• Zakres licencji (platformy, terytoria, kanały, media).
• Prawa do modyfikacji i tworzenia utworów zależnych (derivatives).
• Sublicencja (porting house, QA, platform holders, marketing agencies).
• Attribution / credits / brand guidelines.
• UGC i moderacja (jeśli dotyczy).
• Wynagrodzenie: barter vs royalty; model rozliczeń; próg minimalny; audyt.
• Terminy: start, czas trwania, wypowiedzenie, “survival”.
• Gwarancje/indemnity; limity odpowiedzialności.
• “Carve-outs” i zakazy konkurencji (co wolno dalej robić poza dealem).

Output: gotowy term sheet (1–2 strony).

Ćwiczenie 3: Negocjacje w formule role-play (35 min)

Celem ćwiczenia jest poczuć dynamikę i nauczyć się argumentacji “biznesowo-prawnej” bez prawniczego języka.

Format: role-play; jedna grupa = Studio A, druga = Studio B, prowadzący jako “mediator”/publisher.

Instrukcja:

• 10 min przygotowania: każdy zespół dostaje “tajne cele” (np. A chce wyłączność na konsolach, B chce prawo do użycia w marketingu i merch).
• 15 min negocjacji: dojście do wersji “deal-ready”.
• 10 min podsumowania: co było “must have”, co było “nice to have”, gdzie uciekło ryzyko.

Checklist do negocjacji:

• Co jest “deal breakerem”?
• Jakie są alternatywy (BATNA)?
• Jak zdefiniować “derivative” i “marketing use”, żeby nie blokować roadmapy etc.?

Cześć 4: Podsumowanie

Celem jest uporządkowanie wniosków i danie gotowych narzędzi.

Omówienie 5 najczęstszych błędów, np.:

• brak prawa do sublicencji (podwykonawcy/port),
• marketing “w pakiecie” bez jasnych zasad (modyfikacje, brand safety),
• zbyt szerokie derivatives (kto może zrobić “coś podobnego”),
• brak zasad po zakończeniu umowy (co zostaje, co znika),
• third-party/IP compliance (marketplace/open-source).

“Kiedy dzwonić do prawnika” – jasne progi ryzyka (np. exclusive + high revenue + kluczowe IP).

Rozdanie materiałów: template term sheet + IP map + checklist negocjacyjna (opcjonalnie).